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范晓宣 <<哭了>>(休息休息)2002-03-28 古典配器 1.钢琴 2.交响鼓
《第1号钢琴奏鸣曲》的开篇使用了一个此后多次出现在贝多芬作品中的动机——“三短一长”，这并非是在《第5号交响曲》的初创，而是在这首奏鸣曲开头左手的伴奏中就出现了。
接下来，终曲“回旋曲”展现了贝多芬激情澎湃的一面，高涨的热情一直延续到最后交响乐团出人意料的爆发。
奏鸣曲第一乐章采用了C 小调，也是贝多芬在他动荡的《第5号交响曲》和《悲怆》奏鸣曲中所用的调性。不和谐的七和弦、赋格曲般的织体与轰重的低音旋律共同推动音乐在焦灼中前进，随后情绪在降A大调沉思般的第二主题中有所缓和。
这部为长笛、定音鼓、弦乐、两支双簧管、单簧管、巴松、圆号和小号创作的作品，是他所有协奏曲中规模最大的一部，为交响创作带来了新的丰富性与灵活性。在开场乐章“快板”里，乐器的响度强调了主要主题简单的节奏，情感的烈度蔓延至更为抒情的第二主题。
勃拉姆斯深受挚友身陷困厄的触动，开始创作一部双钢琴奏鸣曲，很快它又变成了一部交响曲；最后勃拉姆斯将二者融合，写就了一部钢琴协奏曲。
现在，普遍认为这部作品是莫扎特 1783年从萨尔茨堡返回维也纳途中，在林茨停留期间所作，与他的《第 36 号交响曲，“林茨”》同期。
他有意避免紧张刺激的氛围，完全弃用了小号和鼓，而是一如既往地让灿烂的旋律魔力轻柔流淌：除了传统的弦乐交响，协奏曲仅使用了一支长笛、两支单簧管、两支巴松和两把圆号。
Reminiscences de Borgia S.400
代表作品：作于1923年，《蓝色狂想曲》（钢琴与乐队）；作于1928年，《一个美国人在巴黎》（交响诗）；作于1935年，《波吉与贝丝》（三幕歌剧）。
乐曲具有明显的交响风格，包括四乐章的宏大架构，第二乐章的“谐谑曲”等等。但从很多意义上，这又像是加强版的室内乐，灵感来自勃拉姆斯自己的多部钢琴四重奏、《钢琴五重奏》和《圆号三重奏》（后者的影响在开场乐章表现得最为明显）。
这种创意心态的巨变首先体现在史诗般的《英雄交响曲》里，但《第23 号奏鸣曲》（标题《热情》是贝多芬去世后由出版商所取）将作曲家在这段时期的跌宕感情表现得最为明显。
《鲍列罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。
《第五钢琴协奏曲》使用降E大调写就，与贝多芬笔下同样雄伟恢弘的《英雄交响曲》调性一致。开篇即展现出与《第四钢琴协奏曲》有异曲同工之妙的惊人的独创性：气势磅礴的和弦先后三次引出钢琴独奏华彩般的音乐线条，似乎是在用前奏曲来为钢琴家热身。
贝多芬 升C小调第十四号钢琴奏鸣曲，作品27/2 《月光》 Beethoven Piano Sonata No. 14 in C♯ Minor, Op. 27/2 "Moonlight" 1801年，贝多芬在创作《第二交响曲》前后，还创作了两首钢琴奏鸣曲
不久后，他又以交响曲式的宏大构思创作了这首辉煌的钢琴三重奏，将其献给鲁道夫大公。大公本人想必是一位出色的钢琴家，因为三重奏的钢琴声部不但需要高超的技巧，还需要卓越的表现力和音色处理能力。
