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但由于大量使用三手技巧,可分由两人共同完成!
自己的创作风格洒下第一颗种子,作品最后由李斯特献给车尔尼(Carl Czerney),以感念师恩,但乐曲中惊人的技巧,大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。
很简单投我任何一个影片总和20个硬币就可以了),之后私信找我要QQ号 简介: 距离我上一次的编曲已经过了五个月了,因这周一到周三我去度假, 所以没办法做Animenz的Butter-Fly(可以看ZZZ的,他已经做好了!)
此曲共包括三个乐章: 1、快板,以气势宏伟的全奏开头,接着是小提琴、长笛、大键琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后大键琴占主导地位,有一个宏伟的华彩乐段。
第二次旋律循环时,我用音阶的方式把主旋律移高了八度, 左手的部分我突然想到A叔红莲华左手伴奏的其中一个织体就用了(( 副歌要鏗鏘有力,主旋律幾乎都是八度的,再加上一些琶音 第二次正歌的部分,我用了類似A叔在残酷天使中所使用的三手技巧
肖邦 E大调十二首练习曲,作品10,第三首《悲哀》 Chopin Étude No. 3 in E Major, Op. 10 "Tristesse" 《练习曲 作品10》大约创作于 1829年至1832年之间,并于1833年出版,标志着肖邦在音乐风格上的突破
这 12 首作品既包含丰富的音乐性,也运用到大量的技巧,至今仍被广泛用于教学中,同时也是钢琴独奏会的常见曲目。
这也是为什么我不得不修改了一点点小提琴的旋律,让它可以更合理地用三手技巧来演奏。我想作为一名钢琴编曲者,你总是得寻找替代的解决方案:虽然你尽可能地想忠于原曲的“魂”,但你仍然只能用两只手来演奏。 好了,这就是今天的全部内容!
李斯特《钟》是《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首,作于1834年。
所以我竭尽所能斟酌最后的副歌,无论是三手技巧,快速地右手跑动还是多声部。 原曲在E大调和弦中有一个出乎意料的“开放式结局”,未完成的和弦进行渴望得到一个音乐结尾。