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《童年》由罗大佑在念大学的时候开始写这首歌,总共花了三年时间,在大学毕业前一年的1979年才写完;在创作过程中,他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合,而同时又不失去口语的质感。
在作品中我着意想刻画李白独自饮酒望月的情境,李白朋友遍天下,但有时很孤独,“花间一壶酒,独酌无相亲,举杯邀明月,对影成三人”,当饮酒到酣处,不由逸兴湍飞,亦狂亦颠,“青天有月来几时,我今停杯一问之。”
打篮球,靠三力,腕力腹力和弹力。 投好蓝,靠手腕,要制空呀靠腹撑。 弹力好呀跳得高,三力哪个也少不了。 打篮球,三过人,腿部上肢和眼神。 腿部过人带重心,上肢过人加转身。 视力过人快如神,身体倾斜重心下沉。
三段体。主旋律悠长如歌,背景分解和弦连绵密集。
三段体.非常美.首尾段像深情的倾诉,中段像飘忽的梦幻. 节奏的“自由”恰恰是MIDI的难点
三
这手七律诗就鲜明地体 首联别梦依稀咒逝川,故园三十二年前,表明诗人对故乡怀有一片深情,也交代自己离别故乡已经很就了。逝川指三十二年前的岁月。咒字是对时间流逝之快的感叹,这个动词炼得极好,十分新警。
爱拼才会赢 词曲:陈百潭 演唱:陈百潭 男调 C 最高音c-e1 一时失志不免怨叹 一时落魄不免胆寒 那通失去希望 每日醉茫茫 无魂有体亲像稻草人 人生可比是海上的波浪 有时起有时落 好运歹运 总嘛要照起工来行
如果是两三千档电子琴,要想演奏出接近原创曲真是望尘莫及。“接近原创”例:《同桌的你》MIDI制作,前奏口琴音色,间奏重金属弯音,和弦吉他分解,风格节奏结构原配,主旋律由你兴趣音色。
学时和弦先要学规范,如大小三度重叠、3579转位、解决连接序进、节奏织体、旋律性、声部混音、配器等等(配器是精细工各有所好感觉更重要),一首歌由同样是出了名的两个音乐家编配(非常专业)和声,意图意境创作不同,会让人感到顺耳或刺耳效果大不一样。
“前三后七”指的是前台表演只三成功夫,后台灯光音响要七成效果。一个优美舞蹈更需要有丰富情感表现力的音乐来解读。只有去除舞蹈影像的音乐没有去掉音乐的哑巴舞蹈。学会自己编舞曲编变奏是一种技能优势不是负担。
吉奥阿基诺·罗西尼(Gioacchino Rossini,1792-1868)著名的意大利歌剧作曲家。自幼便是音乐天才,十四岁起习作歌剧。 罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰,在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔...
往前搜本人制作的贝多芬交响曲和圆舞曲都用32音轨模板(三小时制作一首),而都比钢琴伴奏春天芭蕾玛依拉变奏曲(三天才制作一首)编配简单的多。再比如说民谣,作者原本创意就是背把吉它路边弹唱,"太单一"从何说起?
----------------------------------- 电子琴实用之我见: 以合成器“科肯PA3X-76键两万元”与“雅马哈模体XF7-76键两万多”为例。
歌词有三段,进行曲速度,旋律优美动听。 1953年6月27日,青年团二大通过将“中国少年儿童队”改名为“中国少年先锋队”。
简介: 这是一首创作于1971年的进行曲,由当时在中国人民解放军军乐团工作的三位音乐家吴光锐、贾双、李明秀,共同完成。这首乐曲家喻户晓,人人皆知,流传久远,在中外均有一定影响,在军乐艺术的历史中也起了一定的作用。
我把音源满满地存了10TB的硬盘,两三万元的罗兰合成器G、X系列和雅玛哈模体SE/XF系列合成器的音色,与世界顶级音色库一比较,定会感到太一般啦。象牙、法吉奥里、施坦威三大钢琴音色天下无敌。
原曲转自http://nahanai.tumblr.com/music(现需翻墙) 另外,这版本是不是比ZUN原曲慢了?下载后试着1.4倍速播放吧。
Kraftwerk的作品时间,主要在七十年代中期,电子乐在他们手中刚刚开始发展;其二是这些进行重混和再创作的电子玩家所在的今天——21世纪头十年;其三是8-Bit音色的时间,八十年代中期。