共找到 196 条结果
鼓组并非按照原版,属于随兴即编的鼓组,个人觉得良好.算是midishow里面第一个游山恋的鼓组版了吧.
采用“一呼一应”的形式，乐句的起初感觉--紧张、哭诉、无助，然后便是安慰、舒解受苦的人，着重表达自我情感的宣泄，原创性或即兴性，其融合爵士乐、福音音乐。
郎朗在原曲的基础上进行了改编，钢琴部分进行了重新创作，并加入了很多即兴演奏。专辑还邀约到了爵士钢琴师赫比·汉考克一起演绎格什温的《蓝色狂想曲》，采用双钢琴演奏并与伦敦交响乐团合
本人即兴和弦与原创不同，请不要转发成GTP，自制虽然没版权。
这部《幻想曲》只有一个乐章，演奏时长 11 分钟，展现了莫扎特的即兴才华。乐曲分为五个特点鲜明的部分，首先是质朴的开端，以犹如刀刺的姿态持续打断右手试图建立音乐连续性的努力。乐曲随后逐渐建立起大调的稳定性，但情绪依然彷徨。
前后两个乐章（终曲为玛祖卡舞曲）则更加活泼多变，包括令人眼花缭乱的炫技段落和柔美细腻的旋律，给人以即兴的感觉，自然地娓娓道来。
从流传至今的演出单上，我们可以了解到莫扎特在乐器下加装了一个大型踏板进行即兴演奏，但我们没法知道当时的音乐听起来什么样——那个踏板和华彩乐段的乐谱都没能保存至今。
与昵称为“Dorian”的《D 小调托卡塔与赋格曲BWV 538》不同，巴赫在 BWV 565的前奏中并未使用对位法，而是采用了类似即兴创作的方式，凭借意味深长的停顿与雄辩式的声音图景先声夺人。
演奏者们对此有着不同的解读，一些人认为此处应该插入其他作品的慢板乐章，或者由小提琴或大键琴进行即兴演奏；但考虑到巴赫一丝不苟的创作风格，也许他只是想维持前后两个快板乐章的动力和强度，仅仅在此稍作喘息。
作为钢琴神童，莫扎特年仅6岁便开始巡演，可以根据任意给定主题即兴演奏，还能用黑布蒙住双手弹奏极为复杂的乐曲，让观众瞠目结舌。到 1786 年创作《A大调第23号钢琴协奏曲K.488》时，莫扎特已经是奥地利最负盛名的钢琴家。
与巴赫其他羽管键琴协奏曲不同，第1号键盘协奏曲赋予了独奏家即兴创作的自由与表现精湛技艺的机会。尽管第1号键盘协奏曲可能类似巴赫其他键盘协奏曲，是从他早期的小提琴协奏曲中改编而来，但键盘部分的写作手法十分地道且令人信服，音符从指尖流泻而下。
worry びーはっぴー：Be happy うぉーあいにー：我爱你 だんけしぇーん：Danke schön，德语“谢谢” あぶらかたぶら[1]：Abracadabra 同时也出现了一些常用语： しゃばだばだー：爵士乐中一种即兴的
在那时，羽管键琴通常只是在音乐作品中即兴演奏简单的和声伴奏，从未成为协奏曲中的焦点。第一乐章“快板”中，羽管键琴逐渐从长笛和小提琴的独奏中脱颖而出，进入一段篇幅不小的技巧性独奏（华彩），这是为勃兰登堡侯爵专门扩写的。
在那时，羽管键琴通常只是在音乐作品中即兴演奏简单的和声伴奏，从未成为协奏曲中的焦点。在第一乐章“快板”中，羽管键琴逐渐从长笛和小提琴的独奏中脱颖而出，进入一段篇幅不小的技巧性独奏（华彩），这是为勃兰登堡侯爵专门扩写的。
开场乐章如同自由即兴的演绎，其中却隐藏着紧密掌控的形式逻辑，徐缓的旋律线则带有葬礼进行曲的意味。短暂的中间乐章是怅惘的间奏曲，李斯特曾著名地将其形容为“两处深渊之间的花朵”。
贝多芬在此处可能会即兴演奏一段华彩，现代的钢琴家有许多选择，最常见的是他 1809年创作的华彩乐段，激动人心且具有明显的后期风格。中间乐章“广板”始终维持着平静的情绪，仿佛热情沙漠之间的一片宁静绿洲。
值得注意的是，与《第1号钢琴协奏曲》一样，贝多芬只是在首演时即兴为《第2号钢琴协奏曲》创作了一段华彩，后来又在 1809年专门写下了另一个正式的华彩版本，后者在风格和琴键运用上都与协奏曲的其他部分更加契合。
